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    形神兼备的素描肖像画

      一幅伟大画家描画的肖像中,一个人甚至比银版照相中自己的反影都更像自己些,因为伟大的画家把藏在这个人内部,也许构成这个人的秘密的一切东西,都非常明确的解释出来。——别林斯基 (俄)


      只愿意去看说明书的人永远不能接近一门艺术。


      自从世界上第一幅素描诞问世以来,它就具备了双重性,一是它的功能性,即用素描手段为对象画像。二是艺术性,即画家以对象为表现内容,将自己的感受通过画面传达出来,这是一个内容的两个不同层面的体现,他好比文字和书法一样具备双重意义。


      就功能性而言,他主要的任务就是为各个阶层的人物画像。画家不用有更多的构思与创意,只是按照对象的要求做,使对象满意就可以了,它有摹写对象的特点,其作画的状态大多较被动,如一些画像师从事的就是这样一种单纯功能性的劳动。就艺术性而言,他与前者既有联系又有差别,联系是画家也是以人为为对象,差别是,画家是在表现对象,而不是被动的摹写对象。注重的是画家对对象的感受,进而用艺术语言将对象进行再创造,使画面形象产生艺术感染力。换句话说,就是画家用对象充当一种画面语言符号,使其能充分体现出或者带便画家的艺术思想、境界。这种境界不是全部由对象提供的,而是画家在作画过程中逐渐创造出来的,如:17世纪,西班牙画家委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》和衣袋里文艺复兴使其画家达芬奇的《蒙娜丽莎》,就是非常典型而且具有很高艺术价值的作品。


      委拉斯贵支为西班牙教皇英诺森十世画像时,对其内在心理及性格进行了深刻的揭示,使英诺十世的形象更具灵性。据说当画家完成作品时,问教皇本人画得像不像,教皇很不高兴的说:“画得太像了。”因此说,作品就像一面镜子,它可以反映出画家的哲学观,也反映了画家的艺术思维方向,更体现出作品是画家思维活动的媒介之特征。由此可见,肖像画作品的艺术性,就在于它的肖似性与创作性。


      达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时,深刻的表现了蒙娜丽莎心中充满喜悦的心情。达芬奇用他充满天才与智慧的画笔,惟妙惟肖的表现了《蒙娜丽莎》永恒的微笑。那么,什么是肖像画呢?肖像画:是描绘人物形象的绘画,他包括头像、胸像、全身像、群像。以及包括画家的自画像等,但主要是以表现头像为主。肖像画不仅要刻画人物形象,这只体现了功能性的一面,而更重要的是,要能表现出对象的性格特征等艺术性的一面。所谓性格特征是指人物的思想情感,精神状态和内心世界,故在我国肖像画史上,有“写照”、“写真”、“传真”、“传神”之称。杰出的肖像画作品不仅形似,而且神似,能表现人物的“性格言笑之姿”。我国自唐以后历代都有不少传世的肖像名作,初唐阎立本的《历代帝王图》、五代的《韩熙载夜宴图》均是我国古代肖像画中的珍品。在欧洲,肖像画盛行于文艺复兴及其以后,其中举世闻名的作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯贵之的《教皇英诺森十世》、伦勃朗的《呢商同业公会理事》等等,同时素描肖像画也有很多不同表现风格的优秀作品,较有代表性的有15世纪——16世纪德国画家丢勒的《母亲像》,同时代的另一位德国画家荷尔拜因的《妇女肖像》;16世纪——17世纪法兰德斯画家鲁本斯的《妇女像》;18世纪——19世纪法国新古典主义画派代表画家安格尔《斯塔玛蒂一家》、《代图谢夫人像》、《尼可洛*帕格尼尼像》;18 世纪——19世纪美国画家尼古拉费辛的《哥莎克人像》等等,以上诸位画家的作品分别代表世界美术几个使其的宿命肖像的创作水平,同时也给我们留下了宝贵的艺术文化遗产。